靜物寫生是我們在繪畫教學中進行色彩基礎(chǔ)練習的主要途徑，是繪畫教學中了解掌握并運用色彩學造型的基本課程之一，是對繪畫色彩學的具體實踐。靜物的色彩繪畫可以加強學生對色彩的認識、理解和運用能力以及色彩的個性表現(xiàn)能力?？梢载S富學生對色彩的熱愛，陶冶學生對生活的情感。靜物寫生對于初學者來講是很有利的，可以訓練他們的基本功、鍛煉他們的觀察方法和表現(xiàn)手法。在歐洲有許多大師都畫靜物畫，象塞尚、凡高等終生致力于靜物畫的探索，留給了后人許多不朽的驚世之作，靜物不光是訓練課題，也具有無限的藝術(shù)創(chuàng)作空間。我們在課堂教學中如果把這些大師的作品去感化學生，那么學生就能夠主動地去研究和創(chuàng)造，為靜物色彩繪畫打下堅實的基礎(chǔ)。
首先，要使學生認識色彩的語言。用色彩的語言去描繪形象，會具有更強的創(chuàng)造性和感染力，象我國的重彩國畫、國外油畫的表現(xiàn)力等。繪畫的色彩語言不僅是要分析理解客觀的色彩，而且強調(diào)重新構(gòu)成和再現(xiàn)客觀世界的色彩關(guān)系，表達出畫家的感受、理解及美學評價。
其次，了解色彩的形成對于靜物的寫生也是很必要的。光是色彩的本原，我們看到的物體的顏色都是因為有了光而看到的。沒有了光，物體的顏色就不存在了，我們都知道牛頓的實驗說明了這個道理。我們在靜物寫生中的光源是室內(nèi)的燈光和窗口照入的自然光，燈光的顏色趨于暖色調(diào)，自然光的顏色趨于冷色調(diào)。在教學中還要使學生掌握色彩的三屬性、色彩的冷暖、三原色、三間色、復色、補色及對比色的有關(guān)知識。色彩的三屬性：色相、明度、純度。
第三，讓學生主動參與靜物的配置。對于素描造型而言，要求表現(xiàn)出形態(tài)、質(zhì)感、空間組合和構(gòu)圖循序的差異。就色彩的意義上看，要注重用色彩去表現(xiàn)素描的要求，還要注意色彩的情趣、色彩的對比與和諧，包括色調(diào)、色塊面積布置，色彩構(gòu)圖安排都應考慮在內(nèi)。整體和諧的色彩格調(diào)，鮮明的色彩感受提示是靜物設置的重點。由此形成感性認識，最大可能調(diào)動學生視覺感受。靜物的設置要有主題性，靜物的組織要合情合理，有一定的生活內(nèi)容和主題。還要有漸進性，靜物的選擇要注意由淺入深、循序漸進的原則。另外要注意審美性，物體的選擇要講究對比和協(xié)調(diào)，注意物品造型、質(zhì)地和色彩等幾個方面的變化和統(tǒng)一。鮮明的色彩感受提示是靜物設置的重點。由此形成感性認識，引導色彩思維路向，最大可能調(diào)動學生視覺感覺。
在靜物寫生的過程中，強調(diào)對色彩的感受如何是靜物色彩繪畫的關(guān)鍵，因此我們在掌握色彩知識的基礎(chǔ)上，就要很好的運用色彩學來進行靜物的色彩繪畫。在寫生之前要觀察靜物的色彩，每個學生對于靜物的觀察都有他們自己的感受，這和他們對色彩的接受程度和理解程度是不一樣的，因此，我們要對每個學生都要因材施教，在訓練中，對色相、明度、色彩的冷暖的理解及畫面組合方式的訓練、工具的熟練運用，則是調(diào)動學生感受色彩、挖掘?qū)徝罎撃艿拿浇?，要堅持整體認識、整體觀察、整體比較，只有這樣才能使學生對色彩的把握有個系統(tǒng)的認識。為培養(yǎng)學生的創(chuàng)作意識和整體意識的訓練，讓學生從“小色彩稿”入手，盡可能做到心中有數(shù)，胸有成竹。這種動筆前的觀察和預想的表現(xiàn)方法的計劃，往往能強烈地刺激你的作畫興趣和欲望，并在繪畫的過程當中得心應手。在這一階段的練習中，要注意大色塊的整體感受，并強調(diào)平面化的色塊結(jié)構(gòu)，及其對比和呼應的關(guān)系，還注意整體色調(diào)的和諧以及由此而產(chǎn)生的色彩情感的屬性。要求學生多畫些小色彩稿，畫出同一靜物在不同角度、不同效果的色彩稿，調(diào)整感覺，并運用色彩知識增強想象力，從而不斷完善。
小色稿完成之后，我們就要進入“正稿”的繪畫過程中，要保持小色彩稿時的新鮮感受，強調(diào)迅速的、鮮明的整體感受。也就是整個畫面的整體色彩基調(diào)，要調(diào)整色塊組合關(guān)系，調(diào)動概括力和想像力，使復雜的色彩變化趨向于整體有序。
在作畫過程中，每個階段要有所側(cè)重。起稿階段：這個階段的任務是要確定好構(gòu)圖和基本的造型、比例。起稿可以簡單些，把造型的細節(jié)留待具體刻畫時用色彩直接表現(xiàn)，注意用色切勿太濃厚，以免影響后面的色彩表現(xiàn)。鋪色彩大關(guān)系階段：這一遍色要求盡可能準確地把握畫面的基本色彩對比、基本明度對比、基本色調(diào)等大關(guān)系。它是全過程中最關(guān)鍵的一環(huán)，決定畫面的基調(diào)及大塊色的分布，這一步做得好，就使這幅畫有了成功的基礎(chǔ)。深入刻畫階段：這一階段是要進一步表現(xiàn)出物體的體積、質(zhì)感、造型細節(jié)及豐富的色彩變化，用準確的色彩和素描來塑造形體和表現(xiàn)形體，抓住重點的局部深入刻畫，要多注意細節(jié)的色彩變化和形體轉(zhuǎn)折，找出色彩微妙的區(qū)別和豐富的變化來。調(diào)整、完成階段：調(diào)整的目的是要加強畫面的整體感，使畫面整體氣氛更強，主次、虛實空間關(guān)系更加明確，色彩組織更協(xié)調(diào)更好看等，達到更理想的整體畫面效果。因此，整體是由物體之間相互比較調(diào)整而得出的。在此特別要指出是整體的色彩觀察及表現(xiàn)是基于整體的造型因素基礎(chǔ)之上所體現(xiàn)出"色"、"形"不可分的道理。
在靜物的色彩繪畫教學當中，教師是很關(guān)鍵的，要做到理論與實際相結(jié)合，親自給學生做示范，然后與學生一同練習，只有這樣，才能及時發(fā)現(xiàn)教學的難點，對于學生不懂的地方，以自己的作畫過解答，這樣師生同畫，會使教學收到意想不到的效果。學生對于美術(shù)專業(yè)也有了很大的興趣和愛好，更加提高了學生繪畫的積極性。這個過程中，作為我們教師要不斷的去努力學習，積累知識并更新知識，不斷的自我完善，使靜物的色彩繪畫教學達到一個理想的目的。把更新的知識傳授給學生，使學生在不斷的學習中不斷的成長。
