徐悲鴻先生講，要“言之有物”，還說：素描要做到“盡精微，至廣大”。這都是要求素描作業(yè)要畫得深入而充實，豐富而有內(nèi)容。沒有對結(jié)構(gòu)的深入認識，就做不到“盡精微”地深入而精確地刻畫對象;做不到“盡精微”也就不可能進而掌握高度的藝術(shù)概括能力，從而達到“至廣大”的境界。
做到“盡精微”為什么那么難呢?
1、素描深入能力的取得。
首先取決于對結(jié)構(gòu)熟悉的程度和對結(jié)構(gòu)形的具體分辨能力。理解得不深不透，感覺就不會敏銳，“有物”也看不見，導(dǎo)致了觀察上的粗枝大葉，必然畫不精，畫不細，畫不微妙，畫不到家。
以鼻子為例分析一下：
鼻子沒有表情，雖然沒有必要過分細致地去刻畫它，但是要畫出它與眾不同的形體特征并不容易。抓不住特征就畫不出鼻子的具體個性。
鼻子延鼻骨向下，是鼻軟骨、鼻頭、鼻翼。這是人所共有的，結(jié)構(gòu)關(guān)系都相同，可是具體到每個具體人的鼻子則結(jié)構(gòu)形卻是完全不同的。這就要認真細心地去辨別。由于光影的影響，往往看不準形體的方圓寬窄等特征。如果不從結(jié)構(gòu)形的本身去觀察理解，只看到光影的變化，是難以抓住特征的。隨著對形的具體性認識的提高，在觀察面與面的連接轉(zhuǎn)化關(guān)系時，要看清形體在轉(zhuǎn)化中的急、緩、陡等各種結(jié)合形式和在結(jié)合中軟與硬、強與弱的不同感覺。
我們再看一看眼睛的特殊形。一張生動的臉全靠它傳神達情，而形與神又是不可分的。神由形體變化而產(chǎn)生，形又由神態(tài)的變化產(chǎn)生極其微妙的改變，而這些改變又是稍現(xiàn)即逝的。這給畫好眼睛帶來很大困難，但掌握住基本形就不難了。
眼眶骨固定不動，上眼瞼可以上下移動，眼球鑲在眼眶骨中間可以旋轉(zhuǎn)活動。它有靜有動。
每個人的眼眶骨的形都是特殊形而且變化無窮。眼球的轉(zhuǎn)動和眼皮韻開闔首先依賴眼眶骨的形狀。不少人在人像作業(yè)中只注意觀察眼睛的橄欖形的外輪廓，而不懂得要深入地從眼球、眼皮、眼窩、眼眶骨的多種形多種結(jié)構(gòu)的關(guān)系中，找到這個統(tǒng)一形體的特征。
眼球的位置由眼眶骨的內(nèi)上緣的高低、寬窄、深淺所決定。由于眼眶骨特殊的結(jié)構(gòu)形，直接關(guān)系著眼球和眼皮的各種變化。這是極易被忽視的重要內(nèi)容，是畫好眼睛的關(guān)鍵。
眼眉也是表情多變的一個因素。它一半生長在眼眶骨上緣的內(nèi)側(cè)皮層上，另一半生長在上緣外側(cè)。因此，眉毛的基本形的位置是與眼眶骨上緣的特殊形分不開的。由于皺眉肌和額肌的牽動，眉毛又可以做出多種表情。
傳神而又會說話的眼睛，非幾個圖例所能講透，稍舉幾例以便了解應(yīng)從哪里入手去把握眼睛形體的具體特征和如何才能把基本形畫對。(圖三、圖四)只要細心認真去觀察，一 定能發(fā)現(xiàn)諸如眼皮的厚度，下眼皮睫毛的位置，內(nèi)外眼角的具體變化，等等，這就會懂得深入刻畫的學(xué)問所在。
2、凡形體皆是具體的、明確的、結(jié)實的、不含糊、不松散、不似是而非的。素描不是圖解，結(jié)構(gòu)形也不是符號。
缺乏藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)表現(xiàn)對象的技巧，也是畫不深入的原因之一。必須把習(xí)作當作藝術(shù)作品對待，才能掌握深入的“火候”。細致是畫深入的一種手段，但是深入決不等于“細”，因為概括地深入、洗練地表現(xiàn)也可以畫得很深入，而且是更高層次的表現(xiàn)力的體現(xiàn)。“深入”要求“畫到家”。如果幾筆下去把對象所包含的一切內(nèi)容都概括了進去，這也是畫到家。
缺乏藝術(shù)修養(yǎng)必然帶來深入過程中的盲目性。不能識別每一筆的優(yōu)劣，會心中無數(shù)，不知應(yīng)畫到什么程度，畫成什么樣式，什么時候該結(jié)束，因而會徘徊不定，越畫得多反而越壞。
必須知道什么時候算畫到了家，才能把握住“火候”。要知道有的地方要反復(fù)畫才能把特殊的視覺效果得到手，只會一蹴而就必然會畫得簡單浮淺。該多畫的地方要多刻畫反復(fù)畫，該少畫的地方不可多畫。什么時候可以停筆，到“火候”了，那就看你的全面藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞能力的高低了，這里不能不再一次強調(diào)看大師素描作品的重要性。
比如畫一個頭像，其深奧就在于形神兼?zhèn)洌谟趯︻^部結(jié)構(gòu)的透熟了解，在于對形體特征充分的把握，在于各種表現(xiàn)手段的合理應(yīng)用，在于對各種人物心理、性格和情感的瞬間捕捉力，最后是有無明確的畫面效果的追求。
3、在長期作業(yè)中，能否保持對形象的新鮮感是重要的。有無永無止境的追求與探索精神，有無不厭的求學(xué)態(tài)度是保持新鮮感的前提。對學(xué)習(xí)漫不經(jīng)心的人，對什么事物皆取冷漠態(tài)度的人，在生動對象面前是不會激動的，是感不到新鮮和有所追求的。
一個學(xué)習(xí)繪畫的人應(yīng)該總想畫，-畫不夠，做夢也在畫。要象球迷迷球，棋迷迷棋，戲迷迷戲那樣，沒有這種精神學(xué)會不難，但學(xué)好絕不可能。也只有這樣才會有同畫一物重復(fù)百遍亦如初畫的求知敏感，才永遠有使不完的勁。
4、平均與強調(diào)。
在畫面上平均使用力量，畫得到處都一樣，畫得平平板板，是較為普遍的問題。這說明還不懂何為.深入，在此狀態(tài)下要深入刻畫是不可想象的。
以畫人物為例，平均用力，平均對待乃是把結(jié)構(gòu)關(guān)系做簡單化理解的表現(xiàn)。結(jié)構(gòu)是復(fù)雜的。它的轉(zhuǎn)折有著不同的過渡形式，有緩有急，有棱有角，有圓有方;它的各種構(gòu)成體的相互結(jié)合方式極為微妙，在各種關(guān)節(jié)部分，有骨骼相接，韌帶相包，肌腱相連，因而在面部反映出有虛實、軟硬、縱橫等變化。這些都必須經(jīng)緯分明地、可視性地在畫面上區(qū)分開。
在空間上，有前有后要有區(qū)別地表現(xiàn)出來;在體面關(guān)系上，有大有小。大的就要單純化，小的則要精心對待，有強調(diào)方能有主次。
特別是深層骨骼，如顴骨、顴弓、眉骨、鼻骨、下頜骨、鎖骨、尺骨鷹咀、胸腔肋骨、髂骨等等，都在著力強調(diào)刻畫之內(nèi)。凡是可見的或者重要的骨骼部分，不但要畫準它的位置，而且要加以肯定和強調(diào)。這就是繪畫藝術(shù)與照相機截然不同之處。
能否克服簡單化的平均傾向，能否看到各種復(fù)雜關(guān)系組成的有疏有密的大網(wǎng)，能否看到結(jié)構(gòu)的內(nèi)外相關(guān)形體的主次，是否懂得強調(diào)與減弱的作用，這不但是能否深入的關(guān)鍵，而且也是檢驗自己的眼睛是否已經(jīng)變成了畫家眼睛的標志。
5、要在不斷地追求中尋找到樂趣，在深入研究階段，不光是枯燥無味地把結(jié)構(gòu)畫準、畫進去，而且還要在每個不同的對象中，去追求不同的感覺和相應(yīng)的表現(xiàn)方法。比如在畫人像時，要把某一所畫對象的明亮有神的雙眸給以突出的表現(xiàn)，那么就要把其它地方減弱或省略;想把所畫對象的優(yōu)美外輪廓加強，把某個對象的特殊發(fā)形的美和相配合的臉形的美的統(tǒng)一感給以夸張，或把某個對象猶如石雕般結(jié)實而油黑的臉形給以過多的刻畫等等，則都須以降低其它部分的著力程度，才可實現(xiàn)它們的突出。
又如在畫人體時，老人松弛的皮肉和突出的關(guān)節(jié)，少女豐滿而有彈性的身軀，男青年渾厚蘊藏力量的肌肉，如何采用以體積為主，以線為主，或以光影為主去達到某一種藝術(shù)語言等，這時，你就會在深入中有了更多的表現(xiàn)欲望，就不會覺得乏味，而會在無止境的追求之中獲得無窮樂趣，從而促使你更好地提高對深入刻畫某一對象的自覺要求。
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